Histoire et Définition de l'Art Abstrait

Comme je l’ai dit je suis autodidacte et je n’ai pas donc pas la maîtrise du langage artistique. Profane en la matière je fais ici une approche simple et synthétique de la Définition de l'Art Abstrait pour être la plus compréhensible possible aux non initiés.

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Créativité ou Art :
Je pense que l'on confond souvent créativité et art, aussi je dirais que la première a un début et une fin et que l’art est sans limite car subjectif …

Figuratif ou Abstrait :
Par opposition ce qui n’est pas figuratif est abstrait….
Le figuratif fait référence au visible et à la vérité de l’image, à l’ illusion de la copie..
L’abstrait laisse libre cours à l’interprétation et à l’imaginaire..

Définition de l’Abstrait
L’Art Abstrait est donc une forme d’art qui n’imite pas ou ne représente pas directement la réalité des choses. Les couleurs, la matière et les lignes forment ainsi  un langage visuel sans qu’il soit nécessaire de référer à une réalité extérieure.

Histoire de l’Art Abstrait
Avant l'art abstrait, on peignait, sculptait les éléments du monde qui nous entoure mais ça n'était pas forcément une reproduction exacte de ces éléments, le but n'était pas de faire du dessin technique ou une photocopie de l'objet. Les peintres et sculpteurs avaient leur propre style, ils donnaient leur propre vision des objets ou êtres.

L’art abstrait est né au 20ème siècle avec les peintres Vassily Kandinsky, Frantisek Kupka, Kasimir Malevitch et Piet Mondrian qui ont à peu près en même temps (1911-1917) interpréter à leur façon la réalité  en lui donnant une forme et des couleurs différentes, fruit de leur imagination, de leur sensibilité..
Chacun de ces quatre artistes découvreur de l’abstraction aboutit ainsi à sa propre formulation de l’abstraction, indépendamment des autres.
La simultanéité de cette émergence de l’art abstrait  peut s’expliquer par des préoccupations communes aux quatre peintres. Ils avaient tous une pratique spirituelle ou ésotérique. Ils étaient aussi, pour certains d’entre eux, très attachés à la musique, le moins imitatif de tous les arts, qu’ils ont parfois pris comme modèle.

Les peintres réalistes, impressionnistes ou même cubistes ne font pas de l'art abstrait. Ils représentent bien des éléments réels. Mais on voit bien par ces différences de style qu'un même élément réel ne donne pas la même représentation.

Pour le sens d"'interpréter" ici, c'est comme pour la chanson. Deux artistes ne vont en effet pas chanter de la même façon une même chanson, même si les paroles et musiques sont les mêmes. On dit bien qu'ils interprètent une chanson. Pour l’art c’est la même chose, un même tableau n’est pas interprété, vu, de la même façon. L'oeuvre d'art "abstraite" n'est donc plus une simple représentation de la réalité (une copie),mais une création de l'artiste à partir de la chose réelle.
Ce sont ces différences de regards qui permettent à l’Art d’être sans limites.

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John Ruskin a dit… "L'art est beau quand la main, la tête et le cœur travaillent ensemble"

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